RemyA's

J’ai pu voir Tron Legacy d’en d’assez bonnes conditions au Cinéma Pass’r'l de Voiron. La salle était grande, donc l’écran était grand : cela revêt une importance très importante pour moi quand le film est en 3D, afin de bien voir tous les effets, notamment de profondeur. Leurs lunettes 3D sont un peu lourdes, mais on ne s’en rend pas compte sur la durée d’un film.
Le film a répondu à mes attentes en matière d’esthétisme et d’effets spéciaux. Le choix de garder l’ambiance sombre, voir encore plus sombre, du premier opus est une très bonne idée (sur la grille et dans le monde réel où l’action se passe toujours de nuit), même si cela pourra être visuellement difficile pour certains, les contrastes lumineux étant important. Pour une comparaison esthétique assez complète avec l’original, lisez Tron versus Tron 2, se basant sur les trailers au moment de l’annonce du film, il y a déjà presque deux ans, mais tapant en plein dans le mille. Pour ma part, j’ai apprécié la mise à jour du look vis à vis de l’original car cela reflète l’évolution technologique et visuelle des jeux vidéos en 20 ans. Les scènes d’action sont très bien faites, même si un peu plus de ralentis n’aurait pas été du luxe : l’ambiance noire rend parfois difficile de saisir tous les détails.

Le gros problème de ce film malheureusement est le manque certain d’imagination des scénaristes. J’ai franchement eu l’impression de voir une trame quasi équivalente au premier film, et ils n’ont pas du tout tirer parti des quelques nouveautés introduites dans l’univers de Tron. De même, il n’y a pas de développements réels du côté des personnages alors que les possibilités sont multiples et variées.

Je ne regrette pas mon argent, car j’en ai pris plein les yeux dans un cadre qui le permettait. J’ai plutôt l’impression d’une occasion ratée pour exploiter et renouveler un univers imaginaire très novateurs en son temps.

 

Je viens de terminer deux séries de livres aux antipodes l’une de l’autre en termes de background, de temps et d’époque de parution, et qui pourtant se rapprochent par certaines caractéristiques importantes. En premier lieu, ces livres ont été écrits par des femmes (américaines de surcroit, mais quand on parle de SF, c’est comme le cinéma, le marché est grandement occupé par les USA). En second lieu, et le côté féminin joue peut-être un rôle très important, les personnages de ces livres font autant de chemin dans leur tête que dans le monde imaginé par leurs conceptrices. Les personnages en question sont de plus loin d’être tout blanc comme les purs héros que l’on rencontre très souvent en SF ou Fantasy. Le point fort des ces auteurs féminins est de décrire leur parcours psychologique et leurs introspections sans lasser le lecteur, en le mêlant à leur monde imaginaire, en s’en alimentant même et, au final, en enrichissant ce monde d’une dimension nouvelle qui apporte au lecteur un autre point de vue sur ce monde et lui permet de mieux le comprendre et l’apprécier.

Ursula Le Guin – les mondes de l’Ekumen

Je viens donc de lire à la suite les romans qu’Ursula Le Guin a écrit dans son univers de l’Ekumen et pour chacun desquels , elle a eu le prix Hugo, ainsi qu’un autre roman dans le même univers paru en 2000 : Le Dit d’Aka.
Dans chacun de ces romans, Ursula Le Guin décrit un nouveau monde peuplé d’humains mais ayant évolué différemment des terriens. Les vaisseaux spatiaux ne peuvent dépasser la vitesse de la lumière, mais il est possible de communiquer da manière instantanée (à partir d’une certaine époque). Chaque fois, les contacts entre terrien et nouveau monde en sont à leurs débuts et elle nous emmène sur le parcours que font ses personnages (visiteurs et autochtones) pour mieux comprendre une nouvelle culture, découvrir un nouveau mode de pensée et appréhender les changements que cela les amène à réaliser sur eux-mêmes. Plus que les mondes eux-mêmes, c’est les sociétés qu’elle présentent qui font tout l’intérêt de ses livres.

Robin Hobb – Le soldat chamane

J’ai pu aussi finir cette semaine la série du Soldat chamane de Robin Hobb. Le monde dans lequel son héros évolue est beaucoup plus restreint géographiquement et il est issue d’une culture qui fait penser à notre Europe du 19eme siècle. Là aussi, il y a un choc des cultures avec des peuples qui s’apparentent au premier abord à des primitifs, pratiquant la magie face à une culture « civilisée » qui se veut scientifique. Mais la magie est réelle, bien que fort différente ce que peut pratiquer Harry Potter. Et là aussi, le héros est confronté aux changements que la situation implique et l’auteur nous fait suivre son parcours, aussi bien intérieur qu’extérieur.
J’avais déjà apprécié la série de l’Assassin royal, et le Soldat chamane est au moins au même niveau.

Même si je suis un grand fan de space opera (je vous recommande d’ailleurs les romans de la série Miles Vorkosigan de Lois Mc Master Bujold, trois prix Hugo au compteur) qui nous proposent un foisonnement d’imagination dans les situations, les personnages et les mondes décrits, je sais apprécier le côté plus obscur de la Force, pardon, les romans plus centrés sur les aspects humains face à une situation de changements profonds.